Rádio Player

Follow Us

Revista Select

Entrevistas

Novo álbum de Aléxia mistura emoção, peso e autenticidade

Álbum de estreia reúne 14 faixas autorais A cantora e compositora Aléxia dá um passo decisivo em sua trajetória com o lançamento de Garra, álbum de estreia lançado no dia 30 de abril em todas as plataformas digitais. Com sonoridade que transita entre o rock alternativo, metal moderno, dark pop e punk, o disco apresenta 14 faixas que exploram temas como saúde mental, luto, medo, coragem, empoderamento e amor. O trabalho reafirma a artista paulista como um dos principais nomes da nova geração do rock nacional e fortalece o gênero que ela define como “heavy pop”. Com quatro anos de carreira e mais de 400 apresentações ao vivo, Aléxia vem construindo um currículo de destaque no cenário independente. A artista já dividiu espaço com nomes como CPM 22, Stone Temple Pilots, Nando Reis e Detonautas. Também venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025, conquistou o 23º Festival de Rock de Indaiatuba e abriu a turnê brasileira da banda The Calling. Um manifesto de força e superação Mais do que um álbum, Garra é um retrato íntimo da jornada pessoal e artística de Aléxia. O disco foi concebido como um manifesto sobre as cicatrizes que moldam a identidade de uma pessoa e a ajudam a seguir em frente. “Garra é sobre as cicatrizes que me deram força. Cada faixa representa um sentimento ou uma fase que me trouxe até aqui”, define Aléxia. Estruturado com uma introdução, um interlúdio e 12 canções, o álbum conduz o ouvinte por uma intensa montanha-russa emocional. As letras, todas assinadas pela própria artista, abordam questões universais com honestidade e profundidade, permitindo que o público se reconheça nas histórias narradas. Essa conexão direta com sentimentos cotidianos é uma das marcas do heavy pop, estilo desenvolvido por Aléxia para unir a energia do rock e do metal à acessibilidade melódica do pop. O que é o heavy pop O heavy pop é a identidade sonora criada por Aléxia para expressar emoções densas e experiências pessoais por meio de uma mistura de influências. O gênero reúne elementos de pós-grunge, hardcore, punk, metal moderno e pop, resultando em músicas intensas, mas com refrões marcantes e grande apelo emocional. As referências do álbum remetem à atitude de Pitty e Paramore, além da grandiosidade sonora de Evanescence e Linkin Park. Na prática, o heavy pop transforma experiências dolorosas em canções de identificação e catarse coletiva. ‘Seja Você’ é o primeiro single do projeto O principal destaque do álbum é o single Seja Você, que sintetiza a mensagem central de Garra: a busca pela autenticidade em meio ao caos. Com forte influência do hardcore e do pop punk, a faixa apresenta vocais marcantes e uma letra que incentiva o público a enfrentar inseguranças e assumir a própria identidade. A música foi lançada em 10 de abril em todas as plataformas digitais, enquanto o videoclipe estreou no dia 13 de abril no YouTube. O clipe foi gravado em Tatuí, cidade conhecida como Capital da Música e local onde Aléxia vive. A escolha do município do interior paulista reforça o vínculo da artista com suas origens. Participação de Mi Vieira eleva a potência do disco Um dos momentos mais aguardados de Garra é a faixa I Don’t Wanna Die, que conta com a participação especial de Mi Vieira. Reconhecido como uma das vozes mais emblemáticas do rock pesado brasileiro, Mi Vieira acrescenta intensidade e peso à canção, criando um encontro entre duas gerações da música alternativa nacional. A colaboração também aproxima Aléxia da tradição construída pela banda Glória, referência para milhares de fãs do gênero. Produção reúne nomes premiados da música brasileira Garra foi gravado no estúdio Gargolândia, conhecido por receber projetos de alta qualidade técnica e artística. O álbum foi gravado, mixado e masterizado por Alê Gaiotto, enquanto a produção ficou a cargo de Gustavo Campos. O resultado é uma sonoridade robusta e refinada, capaz de equilibrar riffs pesados, melodias acessíveis e atmosferas densas, sem perder a identidade emocional do projeto. Experiência intensa também no palco Além do trabalho em estúdio, Aléxia vem se destacando por suas apresentações ao vivo, descritas como momentos de desabafo e conexão com o público. No palco, a cantora é acompanhada por Guzz Campos, Léo Aoyagui e Guga Valencia. A performance da artista transforma cada show em uma experiência de catarse coletiva, na qual as dores individuais encontram eco em um sentimento compartilhado de resistência. Show de lançamento reuniu fãs e nomes da cena no Manifesto Bar O lançamento de Garra já foi celebrado em grande estilo. Aléxia viveu uma das noites mais importantes de sua carreira ao apresentar oficialmente o álbum durante um show no Manifesto Bar. A apresentação marcou a estreia ao vivo do primeiro disco da artista e reuniu fãs, músicos, influenciadores, profissionais da indústria musical e representantes da mídia especializada. Com uma performance intensa e marcada pela forte conexão com o público, Aléxia apresentou as faixas do novo trabalho e consolidou no palco a proposta sonora que ela define como “heavy pop”, uma fusão entre o peso do rock e do metal com melodias marcantes e refrães de apelo pop. “Foi o nosso melhor show até aqui. A conexão com os fãs, a intensidade das músicas novas e toda a estrutura tornaram esse momento ainda mais catártico. A tour vai ser incrível”, afirmou a artista após a apresentação. Nova geração do rock nacional Em um momento em que o rock brasileiro busca renovação, Aléxia surge como uma das vozes mais autênticas e promissoras da cena. Sua proposta combina vulnerabilidade, potência e identidade estética, dialogando com um público que busca músicas capazes de traduzir sentimentos profundos e experiências reais. Ao transformar suas próprias cicatrizes em arte, Aléxia oferece um trabalho honesto e poderoso, que pode conquistar tanto fãs do rock pesado quanto ouvintes atraídos por melodias pop e letras confessionais. Com Garra, a artista não apenas apresenta seu primeiro álbum, mas também reafirma sua posição como um dos nomes mais relevantes do heavy pop e do rock alternativo brasileiro. Para acompanhar as novidades da cantora, siga Aléxia em @alexiaoficial.  

Leia mais »
Mercado

‘Boto Fé’ ultrapassa 35 mil reproduções e impulsiona crescimento da Castelo de Pedra

Single lançado em março amplia audiência da banda e emociona ouvintes com mensagem de esperança Dois meses após o lançamento de ‘Boto Fé’, a Castelo de Pedra celebra uma fase de crescimento nas plataformas digitais. O single já soma mais de 35.142 reproduções e ajudou o grupo a alcançar 13.768 ouvintes mensais, números que refletem o alcance cada vez maior do trabalho e a conexão com novos públicos. Lançada em março, a música vem conquistando espaço em playlists e recomendações nos serviços de streaming, ampliando sua audiência e levando a mensagem de esperança presente na letra para mais pessoas. A repercussão positiva também tem sido sentida nas redes sociais, onde a banda recebe comentários e mensagens de ouvintes que relatam identificação com a canção. Repercussão supera expectativas Em entrevista, a Castelo de Pedra afirmou que a resposta do público tem sido fundamental para consolidar este momento. “A repercussão tem sido muito positiva e importante para a banda. Desde o lançamento, percebemos um crescimento no alcance da nossa música, novos ouvintes chegando e uma conexão muito forte do público com a mensagem de ‘Boto Fé’”, destacam os integrantes. Segundo a banda, o desempenho do single demonstra que a música conseguiu ultrapassar o público já consolidado e alcançar pessoas que ainda não conheciam o trabalho do grupo. Mensagens dos fãs emocionam a banda Mais do que os números, o retorno recebido nas redes sociais tem sido o aspecto mais marcante dessa fase. “O que mais marcou foi receber mensagens de pessoas dizendo que a música trouxe identificação e esperança em momentos difíceis. Ver que a nossa música consegue tocar alguém de verdade é algo muito especial pra gente.” Os relatos mostram como ‘Boto Fé’ tem servido de inspiração para pessoas que enfrentam desafios pessoais e buscam força para seguir em frente. Música abriu novas portas A banda também destaca que o lançamento representou um divisor de águas em sua trajetória. “‘Boto Fé’ abriu novas portas para a banda, ampliando nossa presença nas plataformas, aproximando novos públicos e fortalecendo ainda mais a identidade da Castelo de Pedra dentro da nossa caminhada musical.” Com o crescimento orgânico nas plataformas digitais, a Castelo de Pedra consolida sua presença no cenário independente e fortalece sua identidade artística. Mensagem continua atual Para os integrantes, o principal tema da música segue extremamente relevante. “Com certeza. A música fala sobre continuar acreditando mesmo em meio às dificuldades, à correria e aos desafios do cotidiano. É uma mensagem que segue muito presente e necessária.” A identificação do público com esse conteúdo ajuda a explicar a repercussão positiva da canção. Novidades em breve A boa fase também marca o início de novos projetos. A banda confirmou que já está trabalhando em músicas inéditas. “A banda já está trabalhando em novas músicas e projetos. Ainda não podemos revelar muitos detalhes, mas vem novidade por aí, mantendo a essência e a energia que fazem parte da identidade da Castelo de Pedra.” A expectativa é que os próximos lançamentos mantenham a proposta que vem conquistando os ouvintes: músicas autorais com mensagens de esperança, superação e identificação com o cotidiano. Fase de expansão Com mais de 35 mil reproduções em apenas dois meses e quase 14 mil ouvintes mensais, a Castelo de Pedra vive um momento importante de expansão. O desempenho de ‘Boto Fé’ confirma a força da banda e evidencia o potencial de crescimento do grupo no cenário da música independente brasileira. Mais do que um sucesso nas plataformas, a canção se tornou um elo entre a banda e o público, mostrando que a música continua sendo uma ferramenta poderosa para transmitir mensagens que tocam e inspiram. Ouça agora

Leia mais »
Famosos

Val Couto e kadu Smith confirmam festa de aniversário com show exclusivo no Paraná.

Evento acontece em julho e promete reunir celebridades, convidados especiais e muita música em uma noite marcada pelo glamour O mundo das celebridades e do entretenimento espiritual já tem um dos eventos mais aguardados do ano com data confirmada. O tarólogo das celebridades Val Couto e o cantor Kaddu Smith irão celebrar seus aniversários no próximo dia 25 de julho, em uma grande festa que promete movimentar Rolândia, no Paraná. A comemoração será realizada no sofisticado Espaço Buffet Pippos, local conhecido por receber eventos de destaque na região. Segundo informações obtidas pela reportagem, a noite contará com familiares, amigos próximos, influenciadores e também algumas celebridades convidadas que devem abrilhantar ainda mais o evento. Um dos momentos mais esperados da festa será o show exclusivo do cantor Kaddu Smith, marido de Val Couto. O artista sobe ao palco apresentando o espetáculo “Meu Vício”, nome da música que vem conquistando espaço nas plataformas digitais, principalmente no YouTube, além de ganhar cada vez mais aceitação nas rádios brasileiras. Nos bastidores, a expectativa é grande. Pessoas próximas ao casal afirmam que o evento terá uma produção especial, decoração sofisticada e surpresas preparadas para os convidados durante toda a noite. Val Couto, conhecido nacionalmente como o “Tarólogo das Celebridades”, ganhou notoriedade após diversas previsões envolvendo artistas, famosos e acontecimentos que repercutiram na mídia brasileira. O espiritualista também soma participações em programas de televisão, podcasts e entrevistas que fortaleceram ainda mais seu nome no cenário artístico e espiritual. Já Kaddu Smith vive uma fase importante da carreira musical. O cantor vem ampliando sua presença no cenário pop nacional e aposta no projeto “Meu Vício” como um dos trabalhos mais marcantes de sua trajetória artística. A festa de aniversário do casal promete unir música, emoção, espiritualidade e glamour em uma noite que já começa a repercutir entre fãs e convidados. A expectativa é que novas atrações e participações especiais sejam divulgadas nos próximos dias.

Leia mais »
Famosos

Anitta é capa da edição impressa da Revista Glamour

      Anitta é a capa da edição impressa de maio da Revista Glamour. Na entrevista, a artista fala sobre liberdade para além do sucesso e da validação externa, além de revelar como a espiritualidade, em suas múltiplas formas, se tornou parte essencial da construção de quem é hoje. Entre reflexões sobre plenitude, fé e autoconhecimento, ela compartilha a visão de que diferentes crenças podem coexistir e levar a uma mesma essência. Ao longo da sua vida, você já foi adepta de muitas crenças, sempre trabalhando sua espiritualidade em diferentes frentes. Neste álbum, fala muito do candomblé. Como enxerga essa multiplicidade na fé? Eu não tenho uma crença única. Acredito que todas as religiões, até a própria ciência, estão falando a mesma coisa, só usam linguagens diferentes. Óbvio que não considero aqui a parte extremista, de quando se usa isso para controlar um grupo. Na astrologia, no xamanismo, no hinduísmo, no budismo, no candomblé, na semente do cristianismo — a mensagem é a mesma, só usam veículos diferentes. Você molda o seu próprio caminho de acordo com aquela conclusão que tirou pesquisando, questionando e mergulhando em cada ensinamento — seja na filosofia, seja na ciência, seja no candomblé. O grande inimigo de tudo é a alienação. Quando o mensageiro vira mais importante que a mensagem, você já não está mais dando importância ao cerne das coisas, à semente de tudo, está só preocupado em sair do julgamento como o correto. E aí, julga você, julga os outros

Leia mais »
Música

Banda Pandora celebra crescimento nacional com novo projeto audiovisual

A banda Pandora já tem data marcada para um dos momentos mais importantes de sua trajetória. No dia 20 de junho de 2026, o grupo sobe ao palco do All Need Master Hall, em Caxias do Sul (RS), para gravar o DVD ‘Máquina do Tempo’, novo projeto audiovisual que promete transformar a noite em uma verdadeira viagem pelos grandes sucessos dos anos 80 e 90. Com uma proposta marcada pela nostalgia, emoção e energia do pop rock, o espetáculo foi pensado para reunir diferentes gerações em torno de músicas que atravessaram décadas. A ideia é revisitar desde as baladas românticas que marcaram época até clássicos do rock que seguem presentes na memória afetiva do público. Nostalgia e inovação no mesmo palco Conhecida pela mistura entre sonoridade moderna e referências das décadas de ouro da música, a banda vem consolidando seu espaço no cenário nacional. Atualmente, a Pandora soma mais de 15 milhões de visualizações nas plataformas digitais e vive uma fase de crescimento após lançamentos recentes de grande repercussão. Entre os destaques da trajetória está o single ‘Abra os Olhos pra Sonhar’, parceria com a banda Rosa’s, que alcançou o Top 3 nacional e o primeiro lugar na Região Sul no segmento pop rock por quatro meses consecutivos, segundo dados da Audiency. Em 2024, o grupo lançou o audiovisual ‘Pra Sentir e Viver’ e, no ano seguinte, apresentou o DVD ‘Pandora Rock Baladas’, que se transformou em turnê pelos principais teatros do Sul do país. Outro projeto que chamou atenção foi o single autoral ‘Vai com Medo Mesmo’, acompanhado de um clipe produzido inteiramente com Inteligência Artificial, reforçando a proposta da banda de unir nostalgia e inovação. Formação original segue intacta Natural da cidade de Feliz, no Rio Grande do Sul, a Pandora mantém sua formação original desde o início, com Xandi Gonçalves nos vocais, teclado e violão, Ivan Luz no baixo, Diego Schardong na bateria e programações, além de Samuel Pesan na guitarra e vocais. Convite para reviver grandes clássicos A gravação do DVD ‘Máquina do Tempo’ chega como um convite para reviver memórias, cantar clássicos e criar novas histórias em uma noite que promete ser especial para os fãs da banda e para os apaixonados pela música dos anos 80 e 90. Serviço Gravação do DVD ‘Máquina do Tempo’ – Banda Pandora Data: 20 de junho de 2026Local: All Need Master HallCidade: Caxias do Sul (RS)

Leia mais »
Cinema

‘Mortal Kombat 2’ estreia com fatality e arrecada mais de R$6,4 milhões em bilheteria no Brasil

País se consolida como o terceiro maior mercado do mundo em público no fim de semana de abertura, levando 275 mil fãs aos cinemas O tão aguardado lançamento de Mortal Kombat 2 dominou as telonas brasileiras em seu primeiro fim de semana de exibição. O filme provou o poder da franquia no país e levou mais de 275 mil pessoas aos cinemas desde a sua estreia na última quinta-feira (7), arrecadando mais de R$ 6,4 milhões em bilheteria. O feito colocou o Brasil no top 3 do ranking global de público do longa, atrás apenas dos Estados Unidos e do México. Com direção de Simon McQuoid, o filme apresenta uma nova sequência de combates brutais entre as forças do Plano Terreno e do tirânico Shao Kahn (Martyn Ford), governante da Exoterra. Quando o domínio de Kahn ameaça destruir o equilíbrio entre os reinos, heróis e inimigos de diferentes mundos, agora ao lado de Johnny Cage (Karl Urban), precisam unir forças em uma batalha sangrenta e definitiva pelo destino de todos. Mortal Kombat 2 já está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil. Para mais informações e detalhes das sessões, consulte as redes de cinema mais próximas.   Sobre o filme A New Line Cinema apresenta a mais nova e aguardada produção da franquia blockbuster de videogame, Mortal Kombat 2, em toda a sua gloriosa brutalidade. Desta vez, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores. Karl Urban estrela Mortal Kombat 2 combo Johnny Cage, ao lado de Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, e com Chin Han; Tadanobu Asano como Lorde Raiden; Joe Taslim como o guerreiro Sub-Zero; e Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi e Scorpion. O diretor Simon McQuoid assume a direção da sequência de sua explosiva aventura cinematográfica de 2021, com roteiro escrito por Jeremy Slater, baseado no videogame criado por Ed Boon e John Tobias. Mortal Kombat 2 foi produzido por Todd Garner, E. Bennett Walsh, James Wan, Toby Emmerich, e McQuoid, e tem produção executiva de Michael Clear, Judson Scott, Slater, Ed Boon e Lawrence Kasanoff. A equipe de produção criativa de Simon McQuoid nos bastidores de Mortal Kombat 2 inclui o diretor de fotografia Stephen F. Windon; o designer de produção Yohei Taneda; o editor Stuart Levy; a figurinista Cappi Ireland; Rich Delia, responsável pelo elenco; e o compositor Benjamin Wallfisch na criação da trilha sonora. A New Line Cinema apresenta uma produção Atomic Monster/Broken Road e Fireside Films, Mortal Kombat 2, que será distribuído exclusivamente nas salas de cinema IMAX de todo o mundo a partir do dia 7 de maio de 2026.

Leia mais »