Depois de apresentar seu primeiro trabalho autoral em 2025, o cantor e compositor paranaense Samuel Bueno prepara um novo capítulo na carreira com o lançamento do EP ‘A Voz do Verso’. Natural de Cascavel (PR) e atualmente morando em Curitiba (PR), o artista aposta em uma sonoridade que mistura indie rock, chamber pop e elementos da música de câmara, mantendo a poesia como um dos pilares de sua identidade musical. O novo trabalho sucede Por Rostos e Flores, EP lançado em 2025 pela Valetes Records e produzido por Emil Shayeb. O projeto de estreia conquistou boa repercussão nas plataformas digitais, ultrapassando 100 mil reproduções no Spotify, enquanto o videoclipe da faixa “Qualquer Coisa” já soma mais de 102 mil visualizações no YouTube. A música faz parte da vida de Samuel desde cedo. Aos nove anos aprendeu violão e, praticamente no mesmo período, descobriu o rock, gênero que moldou sua formação artística. Alguns anos depois começou a compor ao lado do irmão mais velho, Lucas Bueno, responsável por despertar nele o interesse pela literatura e pela poesia. Essa influência permanece evidente em suas canções. “Uma canção sem poesia é uma canção desperdiçada. Para mim, pelo menos um verso deve rasgar o tecido da realidade”, afirma o músico. Um passo além O novo EP reúne quatro faixas inéditas: Até o Fim, Aceso / Azul, A Arte e o Tempo e A Tua Lembrança. Segundo Samuel, o projeto representa uma evolução natural em relação ao trabalho anterior. “Esse EP pra mim é um passo além do que construímos no primeiro. Já comecei a criar as canções pensando no lugar exato em que eu gostaria de chegar. A forma de composição mudou, dando um espaço maior à melodia, mas tentando equilibrar o melhor dos dois mundos.” Mesmo com essa evolução, a proposta sonora permanece a mesma: unir guitarras, baixo e bateria aos timbres de violinos, violas e violoncelos, uma característica marcante do chamber pop. Embora o estilo tenha sido explorado por artistas como Beatles, David Bowie, The Last Shadow Puppets e Nick Cave, Samuel acredita que ainda existe pouco espaço para essa linguagem na música brasileira contemporânea. “Me sinto feliz por estar propondo algo diferente e autêntico dentro do cenário musical.” As histórias das músicas O primeiro single, “Até o Fim”, fala sobre o momento em que toda racionalidade desaparece e resta apenas a conexão com a música. Já “Aceso / Azul” retrata a beleza quase sobrenatural de uma mulher que parece reunir em si todas as cores de um dia perfeito. Em “A Arte e o Tempo”, Samuel apresenta talvez sua composição mais reflexiva. Inspirada em um conto de Eduardo Galeano, a letra aborda o sentimento de não pertencimento diante da intolerância, da polarização e da dificuldade de se reconhecer em valores compartilhados por pessoas próximas. “A letra fala sobre a falta de identificação com as pessoas à sua volta, politicamente, espiritualmente e eticamente. É ver pessoas com quem você cresceu apoiarem um político violento e ignorante e sentir uma profunda tristeza diante dessa brutalidade compartilhada.” Fechando o EP, “A Tua Lembrança” traz uma atmosfera mais delicada. A canção de amor é considerada pelo próprio artista como a favorita do projeto. “O processo de composição foi um dos mais prazerosos que já vivi. As ideias simplesmente fluíam e, para mim, ela encerra o EP de uma forma muito especial.” Entre a poesia e o rock Influenciado por nomes como Bob Dylan, Leonard Cohen, Gustavo Cerati, Alex Turner e Belchior, Samuel Bueno segue construindo uma carreira baseada na combinação entre letras literárias e arranjos sofisticados Siga no Instagram @samuelbbueno Ouça Agora:

Da Bahia para o mundo, Ro Sillva estreia na música com ‘XIU’, single que transforma o silêncio imposto às mulheres em um grito de resistência Bailarina premiada internacionalmente leva sua trajetória de superação para a música em uma estreia marcada por crítica ao machismo e valorização da arte como instrumento de transformação social A premiada bailarina baiana Ro Sillva inicia uma nova fase em sua carreira artística com o lançamento do single ‘XIU’, sua estreia oficial na música. A faixa chega às plataformas digitais como um manifesto contra o machismo e a cultura do silenciamento das mulheres, utilizando a arte como ferramenta de conscientização e resistência. Natural de Itiúba, no interior da Bahia, a artista, reconhecida nacional e internacionalmente por sua trajetória na dança, agora amplia sua forma de expressão ao unir canto, interpretação e performance em um trabalho que carrega forte impacto social. A produção musical é assinada por Blacka e Romex Records. O lançamento representa mais do que a chegada de uma nova cantora ao mercado musical. ‘XIU’ simboliza a continuidade da história de uma artista que encontrou na arte um caminho para transformar sua realidade e agora utiliza sua voz para incentivar outras mulheres a romperem o silêncio diante das diferentes formas de opressão. Da pequena Itiúba para os maiores palcos da América Latina A história de Ro Sillva é marcada pela superação. Nascida em Itiúba, município localizado no interior da Bahia, ela teve sua vida transformada aos dez anos de idade ao conhecer o balé clássico por meio de um projeto social. Em um cenário onde milhares de crianças e adolescentes convivem diariamente com a falta de oportunidades, iniciativas culturais desempenham um papel fundamental na formação de talentos e na construção de novos caminhos. Foi exatamente esse o impacto que a dança provocou na vida da artista. O que começou como uma oportunidade de aprendizado rapidamente revelou um talento raro. A disciplina, a dedicação e a paixão pela dança levaram Ro Sillva a construir uma carreira sólida, tornando-se referência dentro do cenário da dança. A jovem que iniciou sua trajetória em um projeto social passou a representar o Brasil em importantes festivais, conquistando reconhecimento por sua técnica, interpretação e presença de  palco. Sua trajetória reforça a importância do investimento em cultura e projetos sociais como instrumentos capazes de reduzir desigualdades, ampliar horizontes e criar oportunidades para jovens das periferias e do interior do país. Carreira premiada dentro e fora do Brasil Antes de iniciar sua caminhada na música, Ro Sillva já acumulava um currículo de destaque na dança. Entre os principais reconhecimentos conquistados pela artista está o primeiro lugar no Danzamerica 2019, realizado na Argentina, e o Festival de Dança de Joinville,considerado um dos festivais de dança mais importantes da América Latina. Outro marco relevante foi a conquista do título de Melhor Bailarina no tradicional festival Passo de Arte, um dos maiores eventos dedicados à dança no Brasil. Ro também recebeu o prêmio de Melhor Bailarina no festival Baruart, além de conquistar importantes premiações no renomado Festival do Desterro, realizado em Florianópolis e reconhecido nacionalmente pela qualidade técnica de seus participantes. Esses resultados consolidaram seu nome como uma das grandes representantes da dança contemporânea. A música como nova ferramenta de expressão Depois de anos utilizando o corpo como principal linguagem artística, Ro Sillva decidiu ampliar sua forma de comunicação. Foi dessa necessidade que nasceu ‘XIU’, um trabalho que mistura posicionamento, emoção e identidade artística. A escolha do nome não aconteceu por acaso. A palavra “xiu” costuma ser utilizada para pedir silêncio. Historicamente, esse gesto também representa uma tentativa constante de calar mulheres em diferentes espaços da sociedade. Na proposta apresentada por Ro Sillva, esse significado é completamente invertido. O que antes era símbolo de repressão passa a representar coragem, enfrentamento e liberdade. A cantora utiliza a própria expressão para questionar estruturas sociais que ainda normalizam diferentes formas de violência de gênero e de silenciamento feminino. Com influências urbanas e forte carga interpretativa, a artista leva para a música toda a intensidade construída durante anos de experiência nos palcos da dança. Cada verso busca provocar reflexão sem abrir mão da força estética que marca sua identidade artística. Um manifesto contra o machismo Mais do que uma música, ‘XIU’ surge como um posicionamento. A estreia musical de Ro Sillva propõe um diálogo direto sobre machismo estrutural, violência psicológica, liberdade feminina e autonomia. Em vez de apresentar uma narrativa de sofrimento, a artista escolhe transformar essas experiências em potência. Segundo ela, o objetivo é fazer com que outras mulheres se reconheçam na mensagem da canção e encontrem incentivo para romper ciclos de silêncio. “A arte me salvou e me deu as ferramentas para enxergar o tamanho do meu poder. ‘XIU’ é sobre isso: é sobre não aceitar o silêncio que o machismo tenta nos impor todos os dias. Se antes eu falava com o corpo, agora eu também falo com a voz”, afirma a artista. A declaração sintetiza o conceito da obra e evidencia a continuidade entre sua trajetória na dança e sua chegada ao universo musical. A força da arte como instrumento de transformação A história de Ro Sillva também chama atenção por evidenciar o impacto que a arte pode produzir na vida de jovens brasileiros. Ao longo de sua trajetória, a artista passou de participante de projeto social a bailarina premiada internacionalmente, tornando-se exemplo de que políticas públicas e iniciativas culturais têm potencial para mudar destinos. A experiência vivida por ela reforça uma discussão cada vez mais presente sobre a importância do acesso à cultura como direito social. Projetos voltados para dança, música, teatro e demais manifestações artísticas frequentemente representam oportunidades de desenvolvimento humano, fortalecimento da autoestima e construção de novas perspectivas profissionais. Agora, ao estrear na música, Ro amplia esse alcance, utilizando sua própria história para inspirar outras pessoas a acreditarem no poder transformador da arte. Produção reúne identidade e potência A produção musical de ‘XIU’ ficou sob responsabilidade de Blacka e Romex Records, que ajudam a construir uma sonoridade contemporânea, intensa e alinhada com