Canção une reflexão, presença e liberdade criativa em uma obra que dialoga com o passado e aponta para os caminhos do próximo álbum do artista gaúcho A música “Calma”, integrante do álbum Tudo É Processo, terceiro disco de estúdio do cantor e compositor gaúcho Érico Moura, sintetiza uma das principais características da trajetória do artista: a capacidade de transformar reflexões profundas sobre a existência em canções sensíveis, poéticas e conectadas com o cotidiano. A obra ganha novo significado em um momento especial da carreira de Moura, que atualmente se dedica à gravação de seu quarto álbum de estúdio, O Outro Lado do Silêncio, projeto que amplia seu universo criativo e reafirma seu compromisso com a canção autoral contemporânea. Natural de Porto Alegre, Érico Moura construiu uma trajetória consistente na música independente brasileira, transitando por diferentes influências que incluem MPB, folk, rock e sonoridades latino-americanas. Ao longo de sua carreira, lançou três álbuns de estúdio, dois discos ao vivo, dez singles e três videoclipes, além de realizar apresentações em diversas cidades da Região Sul, Santa Catarina e do Rio de Janeiro. A canção “Calma” ocupa um lugar especial dentro de sua discografia por abordar temas universais como transformação, presença e autenticidade. Segundo o próprio artista, a música está diretamente conectada ao conceito que orienta o álbum Tudo É Processo, trabalho que propõe uma reflexão sobre as mudanças constantes da vida e sobre a necessidade de estar atento ao momento presente. “Calma” faz parte de Tudo É Processo, meu terceiro disco de estúdio, um trabalho que fala da vida como transformação contínua, daquilo que muda, permanece e pede presença. Tem uma frase da canção que gosto muito: “porque pra ser verdade tem que estar inteiro aqui”. A frase destacada por Moura resume a essência da composição e estabelece um diálogo direto com questões contemporâneas relacionadas à aceleração da rotina, à ansiedade e à busca por significado. A proposta da canção não é oferecer respostas prontas, mas convidar o ouvinte a uma pausa, a um encontro consigo mesmo e com aquilo que é verdadeiramente essencial. Uma trajetória marcada pela canção autoral A consolidação do trabalho de Érico Moura ocorre em um cenário cada vez mais desafiador para artistas independentes. Ainda assim, o músico tem conquistado reconhecimento pela consistência de sua produção artística e pela qualidade de suas composições. Seu trabalho recebeu destaque internacional quando foi apontado pelo portal cultural uruguaio Cooltivarte como representante do chamado “templadismo”, uma corrente estética associada às expressões culturais do sul da América Latina. A definição evidencia uma característica recorrente em sua obra: a aproximação entre diferentes identidades musicais latino-americanas e a valorização das experiências culturais compartilhadas entre os povos da região. No Brasil, sua produção também chamou a atenção do jornalista e crítico musical Juarez Fonseca, que destacou a força poética de suas composições e a solidez de sua trajetória artística. Essa combinação entre lirismo, reflexão e diversidade sonora tem sido uma marca registrada do compositor, que desenvolveu uma identidade própria ao longo dos anos sem abrir mão da experimentação e do diálogo com diferentes tradições musicais. Reconhecimento internacional O ano de 2024 representou um marco importante na carreira de Érico Moura. O artista foi o único brasileiro selecionado para participar do 24:1900 Global Music Festival, evento internacional que reuniu músicos de diferentes fusos horários em uma grande celebração da música global. A participação resultou na gravação do álbum 24:1900 Ao Vivo, registro que ampliou a visibilidade de seu trabalho para novos públicos e reforçou sua inserção em circuitos culturais internacionais. O reconhecimento conquistado no festival confirma a relevância de uma trajetória construída de forma independente e baseada na valorização da criação autoral. O outro lado do silêncio Se “Calma” representa um convite à presença, o novo álbum em produção parece aprofundar ainda mais essa investigação artística. Intitulado O Outro Lado do Silêncio, o disco nasce a partir de um conceito poético desenvolvido em parceria com o escritor e poeta Celso Gutfreind. O ponto de partida do trabalho é o poema homônimo criado especialmente para Moura. A frase “foi da canção que nasci, foi na canção que vivi o outro lado do silêncio” atravessa todo o projeto e funciona como eixo conceitual para as composições. De acordo com o artista, há uma conexão direta entre a proposta de “Calma” e o universo criativo do novo álbum. “De certo modo, ela conversa também com o novo álbum que estou gravando, O Outro Lado do Silêncio, onde tenho aproximado ainda mais canção e sonho, esse espaço de liberdade, imaginação e criação que talvez seja um dos mais humanos que existem.” A declaração revela o desejo do compositor de explorar territórios simbólicos ligados ao sonho, à imaginação e à liberdade criativa, elementos que se tornam centrais na construção da nova obra. Um álbum de encontros artísticos Além do conceito poético, O Outro Lado do Silêncio se destaca pela quantidade de colaborações reunidas em sua produção. Entre os convidados confirmados estão nomes de diferentes gerações e estilos da música brasileira e latino-americana, como Marcos Suzano, Marcelo Delacroix, Carolina Cáceres, Nino Prestes, Adriano Trindade, Luciano Granja, Júlio Porto, Luciano Leães e Ricardo Arenhaldt. O projeto contará ainda com arranjos de cordas assinados por Fabrício Gambogi, integrante da banda Dingo, ampliando a riqueza sonora do trabalho. Nas composições, Moura divide a autoria de letras com nomes como Celso Gutfreind, Pedro Gonzaga, Letícia Lopes e Bianca Obino, fortalecendo a proposta de um álbum construído a partir do encontro entre diferentes linguagens artísticas. Uma América Latina imaginada pela canção Musicalmente, o novo trabalho percorre diferentes paisagens culturais do continente latino-americano. O álbum incorpora referências à cumbia, candombe, chacarera, chamamé, zamba, salsa, samba, marchinha, xote, milonga e rock. Essa diversidade sonora reforça uma característica presente em toda a carreira de Moura: a busca por pontes entre culturas e tradições musicais distintas. A inédita “Latinoamérico” sintetiza esse movimento ao propor uma reflexão sobre identidade, pertencimento e liberdade. A canção imagina uma América Latina livre de opressão, racismo, desigualdades e submissões históricas, transformando a música em espaço de

A cantora e compositora Gabi Mariano, de 19 anos, inicia sua trajetória oficial no mercado musical apostando em uma combinação que une autenticidade, emoção e batidas dançantes. Nascida e criada em São Paulo, a artista apresenta ao público um projeto autoral que transforma experiências pessoais, reflexões íntimas e sentimentos universais em canções de pop disco com forte apelo emocional. Ao lado do irmão Caio Mariano, que atua como empresário e estrategista de sua carreira, Gabi constrói uma identidade artística baseada na conexão genuína com o público e na força das histórias que escolhe contar através da música. Em uma cena musical cada vez mais marcada pela busca por autenticidade, Gabi Mariano surge com uma proposta clara: utilizar a arte como ferramenta de expressão, autoconhecimento e acolhimento. Seu trabalho nasce das experiências vividas, mas também das possibilidades imaginadas, criando narrativas que transitam entre a realidade e os universos paralelos que habitam sua criatividade. Natural da maior metrópole do país, a artista cresceu cercada pelo ritmo acelerado da cidade e encontrou na música um espaço para transformar sentimentos em manifestação artística. Para ela, muitas das respostas que procura na vida não estão nas conversas cotidianas, mas sim nas composições que escreve. “Eu não vou responder a tudo na minha vida em conversas. Quem quiser me conhecer, vai ter que me ouvir. Se eu passei por algo, certamente fiz uma música sobre isso — mesmo aquelas que guardo só para mim no silêncio do meu quarto. A música é como eu me manifesto e me conecto comigo mesma”, revela Gabi. Uma parceria construída em família Um dos pilares do projeto artístico de Gabi Mariano está dentro de casa. A cantora encontrou no irmão não apenas um parceiro profissional, mas também alguém capaz de compreender profundamente sua visão criativa e seus objetivos de longo prazo. Enquanto Gabi dedica sua energia ao processo artístico, à composição e ao desenvolvimento de sua identidade musical, seu irmão aio Mariano que além de guitarrista, assume a gestão estratégica da carreira, ajudando a construir uma estrutura profissional sólida para os próximos passos da artista. A parceria segue um modelo observado em importantes nomes da indústria internacional do entretenimento, onde familiares ocupam posições-chave na administração de carreiras artísticas. A relação de confiança permite que as decisões sejam tomadas de forma alinhada, preservando a essência criativa do projeto. Mais do que uma estratégia de negócios, a união representa uma extensão dos valores familiares que sustentam a trajetória da cantora desde o início. O apoio recebido dentro de casa se tornou um dos principais combustíveis para que ela pudesse transformar um sonho em realidade. Pop disco para dançar e sentir Embora a proposta musical de Gabi Mariano seja marcada por ritmos dançantes e influências do pop disco contemporâneo, sua principal assinatura está na composição. Suas músicas são construídas a partir de emoções intensas, questionamentos internos e observações sobre relacionamentos, amadurecimento e descobertas pessoais. O resultado é um repertório que convida o público para a pista de dança sem abrir mão da profundidade emocional. A artista acredita que as melhores canções são aquelas capazes de provocar identificação imediata. Por isso, suas letras exploram experiências humanas comuns, transformando sentimentos individuais em narrativas coletivas. Ao escrever, Gabi não se limita apenas aos fatos concretos de sua vida. Muitas vezes, suas composições nascem daquilo que poderia ter acontecido, de cenários imaginados ou de reflexões sobre diferentes caminhos que poderiam ter sido percorridos. Essa liberdade criativa amplia o alcance emocional de suas músicas e permite que diferentes pessoas encontrem suas próprias interpretações em cada canção. O combate à solidão através da música Em um momento histórico marcado pela hiperconectividade digital e, ao mesmo tempo, pelo aumento dos sentimentos de isolamento, Gabi Mariano afirma que seu principal objetivo vai além da criação de sucessos comerciais. A artista deseja que suas músicas funcionem como companhia para quem enfrenta desafios emocionais, dúvidas e inseguranças. Segundo ela, existe uma necessidade crescente de pertencimento entre os jovens, e a música possui o poder único de criar pontes entre pessoas que nunca se encontraram. Seu propósito é fazer com que os ouvintes se sintam compreendidos ao escutar suas canções. A sensação buscada é aquela em que a música parece ter sido escrita especificamente para quem está ouvindo. Essa conexão emocional se torna uma das marcas centrais do projeto artístico da cantora. Em vez de apenas entreter, ela busca acolher, provocar reflexões e oferecer conforto através da arte. Ao transformar vulnerabilidades em música, Gabi acredita que consegue mostrar ao público que nenhuma experiência humana é verdadeiramente isolada. Mistério como estratégia Mesmo apresentando oficialmente sua proposta artística, Gabi Mariano ainda prefere manter certa discrição sobre seus próximos lançamentos fonográficos. A estratégia adotada pela equipe é construir expectativa em torno do projeto, revelando informações gradualmente e fortalecendo a identidade visual e conceitual da artista. A escolha acompanha uma tendência observada no mercado atual, onde a construção de narrativas e a criação de uma identidade sólida se tornam tão importantes quanto o lançamento das músicas em si. Nesse contexto, cada detalhe é pensado para reforçar a imagem de uma artista que valoriza a autenticidade, o mistério e a conexão emocional com o público. Ao invés de acelerar etapas, Gabi e seu irmão optam por consolidar cuidadosamente cada movimento da carreira, permitindo que a audiência descubra sua personalidade artística aos poucos. Uma nova voz da música pop brasileira A estreia de Gabi Mariano representa a chegada de uma artista que compreende o papel da música como ferramenta de comunicação e transformação emocional. Sua proposta une elementos do pop contemporâneo, influências da música dançante e uma abordagem lírica profundamente pessoal. O resultado é um projeto que busca dialogar diretamente com uma geração que valoriza autenticidade, representatividade e conexão. A jovem paulistana inicia sua caminhada apostando em uma combinação que tem se mostrado cada vez mais relevante na indústria musical: vulnerabilidade, estratégia e identidade artística bem definida. Enquanto prepara os próximos capítulos de sua trajetória, Gabi deixa claro que sua missão não é apenas lançar músicas, mas criar experiências